『ニーチェの馬』映画レビュー｜タル・ベーラが描く終末の静寂

『ニーチェの馬』は、ハンガリーの巨匠タル・ベーラ監督が2011年に発表した映画で、彼のフィルモグラフィーにおいて最後の長編作品とされています。本作は、哲学者フリードリヒ・ニーチェが馬の首を抱いて泣き崩れたという逸話を着想源に、荒廃した終末的な世界を描き出しています。

6日間にわたり、極限までシンプルな生活を繰り返す父娘と一頭の馬の姿を追いかけた本作は、長回しとミニマルな美学を駆使した演出が特徴。観る者に「繰り返し」と「終わり」を問いかける哲学的な映画です。

あらすじ｜父娘と一頭の馬、六日間の物語

物語は、ある寒村に暮らす老人とその娘、そして彼らが生活の糧として使う一頭の馬を中心に展開されます。荒れ果てた土地で、彼らは単調な生活を送ります。老人は水を汲み、馬車を引く馬に荷物を運ばせ、娘はわずかな食料を調理する。その生活は静かに繰り返されますが、少しずつ変化が訪れます。

1日目は風が強まり、馬が荷を運ぶのを拒む。2日目、井戸が枯れる。そして6日目、彼らの世界は静かに「終わり」へと向かっていきます。

本作のキャラクターは言葉数が少なく、彼らの生活や行動がそのまま物語を語ります。老人と娘は、役者というよりも「存在そのもの」がスクリーンに映し出されるような演技を見せ、観客に想像と共感の余地を与えます。

特筆すべきは馬の描写です。この映画では、馬が人間同様に重要な役割を担っています。力尽きたように動かない馬の姿は、物語全体の「終わり」を象徴する存在として、観る者の心に静かに訴えかけます。馬のキャスティングにもこだわり、やる気のない馬を選んだという監督の徹底した美学が際立っています。

『ニーチェの馬』のテーマは、極限までシンプルに「終わり」に集約されています。本作は、終末の到来を壮大に描くのではなく、日常の繰り返しの中に少しずつ侵食してくる静かな「終わり」を描きます。その淡々とした進行が、哲学的な深みを観客に突きつけます。

タル・ベーラ監督は、本作を通して「永遠に繰り返す」というニーチェの思想にある種の疑問を投げかけています。「繰り返し」の先には、静かに訪れる終わりが待っているのではないか。その問いかけが本作全体を貫いています。

タル・ベーラ監督の特徴である長回しの撮影技法は、本作でも存分に発揮されています。わずかな動きや表情、風景を余すところなく捉えることで、観客はまるでその場にいるかのような没入感を味わいます。

さらに、モノクロ映像やミニマルなセット、ほとんど変化のない音楽が、映画全体の空気感を支えています。この静かで単調なリズムが、観る者にとっては退屈にも、深い感動を与える体験にもなり得る点が、本作の独自性を生み出しています。

『ニーチェの馬』は、タル・ベーラ監督が極限のシンプルさで描いた「終わり」の物語です。その哲学的なテーマと独特の映像美は、人によって退屈な苦行にも、感動的な体験にもなり得ます。この映画は観る者に問いを投げかけます――繰り返しの先にあるものは何か。

シンプルさが持つ力、そして終わりが訪れる静かな瞬間を味わいたい方にとって、本作は唯一無二の作品と言えるでしょう。タル・ベーラ監督の美学を存分に堪能できるこの映画は、鑑賞後に深い余韻を残します。