2018年公開の『ANIARA アニアーラ』は、スウェーデンのペラ・コーゲルマン監督が手がけたSF映画です。地球環境が崩壊し、人類が火星への移住を開始した近未来を舞台に、宇宙船が漂流する中で人々が直面する希望と絶望を描いた哲学的なドラマです。

あらすじ｜軌道を外れた宇宙船と乗客たちの絶望

火星移住のための宇宙クルーズ船「アニアーラ」は、まるで巨大なショッピングモールのような豪華施設を備えています。レストランや遊戯施設、快適な空間で、乗客たちは地球からの移住生活を楽しむはずでした。

しかし、航行中の事故で船は軌道を外れ、無限の宇宙を漂流することに。地球にも火星にも戻れる見込みはなく、乗客とクルーは限られた資源の中で生き延びなければならない状況に追い込まれます。物語は、乗客たちが絶望の中でどのように精神的、肉体的な苦難と向き合うのかを追いかけます。

以下は、『ANIARA アニアーラ』の映画レビューをSEOを意識してリライトしたものです。

映画レビュー｜『ANIARA アニアーラ』哲学的SFが問いかける人間の存在意義

『ANIARA アニアーラ』のテーマは、「人間が生きる意味とは何か」という哲学的な問いです。船内では、最低限の水や栄養素は供給されますが、それだけでは人間の精神を保つことはできません。

乗客たちは娯楽や虚構の癒しを求め、人工知能「Mima」を通じてかつての地球の美しい記憶に触れようとします。しかし、それすらも次第に限界を迎え、人々は精神的な崩壊に直面していきます。この状況は、人間が物理的な生存以上に必要とする「意味」をどこに見い出すのかを鋭く問いかけます。

主人公である「Mima」オペレーター（エミリー・ジョンソン）は、人々の苦悩を支える役割を担いながらも、自身もまた絶望に飲み込まれていきます。その他の乗客たちも、それぞれが異なる形で絶望と向き合い、希望を失っていく姿が描かれています。

これらのキャラクターは、人間の弱さと精神の脆さを象徴しており、それが作品のリアリティと哲学性を強調しています。

本作は、華美なビジュアルよりもミニマルな映像美を追求しています。宇宙船内部のデザインや、広がる無限の宇宙の描写は、観る者に圧倒的な孤独感を与えます。また、音楽や静寂を効果的に使うことで、物語全体に漂う重苦しい雰囲気を強調しています。

一方で、物語のテンポは非常にゆっくりとしており、ドラマ性よりも観客に考えさせる構成が中心です。この点が観る人によっては「退屈」と感じられる要因にもなっています。

『ANIARA アニアーラ』は、エンターテインメント性を排除し、哲学的なテーマに集中したSF映画です。無限の宇宙を漂流する中で、人間が生きる意味を模索する姿は重く心に残るものがあります。しかし、物語のテンポや展開の静かさから、観る人によっては「退屈」と感じられるかもしれません。

華やかなSFアクションを求める方には向かないかもしれませんが、哲学的な問いや詩的な映像美を楽しみたい方にとっては、一見の価値がある作品です。