映画『アルマゲドン・タイムある日々の肖像』レビュー｜ジェームズ・グレイ監督が描く1980年代ニューヨークと成長の物語

2022年公開の『アルマゲドン・タイムある日々の肖像』は、ジェームズ・グレイ監督による1980年代のニューヨークを舞台とした自伝的な人間ドラマです。家族、友情、差別、そして社会の不平等を静かに浮き彫りにしながら、成長の過程で避けられない葛藤を繊細に描きます。

あらすじ｜反逆的な少年と家族の物語

主人公のポール・グラフ（バンクス・レペタ）は、ユダヤ系家系に育つ少年。学校では自由奔放で、友人ジョニー（ジェイリン・ウェブ）と共に先生に反発したり、問題を起こしたりしています。

ポールの両親、エスター（アン・ハサウェイ）とアーヴィング（ジェレミー・ストロング）は、彼の行動に手を焼きながらも、懸命に彼を導こうとします。一方で、ポールの祖父アーロン（アンソニー・ホプキンス）は、彼にとって最も信頼できる存在であり、彼を支える精神的な柱となります。

ジョニーは両親を失い、祖母も病気のため頼る人がおらず、アフリカ系である彼は社会的な差別や孤立にも直面します。二人の友情と対照的な境遇が物語の軸となり、アメリカ社会の不平等が背景として浮かび上がります。

『アルマゲドン・タイム』は、いくつかのテーマを交錯させながら、成長や家族の支えの重要性を描いています。

ポールの反抗的な態度は、親にとっての試練を象徴しています。彼の両親は、愛情を持ちながらも未熟さを抱えた存在として描かれ、祖父アーロンがその補完的な役割を果たします。アーロンの言葉、「人生は不公平だ。だから強くならなければならない」が、ポールにとって重要なメッセージとなります。

ジョニーの物語は、新自由主義の影響で広がる貧富の格差や、社会の不平等を象徴しています。彼が置かれた境遇と、ポールとの友情が対比されることで、社会的な現実が浮き彫りになります。ジョニーは単なる友人ではなく、不平等の犠牲者としての象徴的な存在でもあります。

本作のキャラクターは、どれも丁寧に描かれていますが、中でも祖父アーロンを演じたアンソニー・ホプキンスの存在感が際立ちます。

ポール・グラフ（バンクス・レペタ）
厨二病的とも言える反抗的な性格で、自由を求める少年。しかし、祖父や家族とのやり取りを通じて、徐々に成長していきます。
アーロン（アンソニー・ホプキンス）
ポールの祖父で、物語の中で最も知恵ある人物として描かれます。彼の言葉や行動が、ポールの成長を支える鍵となります。
ジョニー（ジェイリン・ウェブ）
アフリカ系の少年で、社会的に困難な立場に置かれています。彼の友情と孤立が、物語の対比と深みを生み出しています。
エスター（アン・ハサウェイ）とアーヴィング（ジェレミー・ストロング）
ポールの両親として、愛情と未熟さを抱えた複雑なキャラクターを見事に演じています。

本作では、1980年代のニューヨークが物語の重要な背景となっています。シュガーヒル・ギャングの音楽や、レーガン時代の新自由主義の影響が、社会の空気感をリアルに再現しています。また、トランプ元大統領の父フレデリック・トランプが登場するなど、時代背景がキャラクターたちの物語に深みを与えています。

『アルマゲドン・タイムある日々の肖像』は、ジェームズ・グレイ監督が自身の体験を元に描いた自伝的な物語です。子供の反抗、家族の絆、社会の不平等といったテーマが巧みに絡み合い、観る者に深い共感と考えるきっかけを与えます。

家族の在り方や、社会の中での個人の立ち位置について考えさせられる作品であり、特に親や教育に関わる人にとっては心に響く内容となっています。80年代の雰囲気を感じたい方や、人間ドラマが好きな方におすすめです。