『この夏の星を見る』映画レビュー｜コロナ禍の喪失と希望を描いた青春群像劇

『この夏の星を見る』は、直木賞作家・辻村深月の原作をもとに、山元環監督が映像化した青春映画です。主演の桜田ひよりが演じる主人公・溪本亜紗を中心に、茨城・東京・長崎の三地域に暮らす中高生たちが、コロナ禍のなかリモートで星空を共有するという新しい形のつながりを描いています。

舞台は2020年の夏。部活動や学校行事が中止された現実を背景に、若者たちはオンライン天体観測大会「スターキャッチコンテスト」を通して、自らの夏を再構築しようとします。一方で、2時間超の長編ながら、キャラクターごとの印象が薄く、群像劇としての構成に対して深度が足りない印象も否めません。

あらすじ｜つながることへの願いが星空に宿る

天文部の亜紗と凛久が企画した「スターキャッチコンテスト」を軸に、物語は茨城・東京・長崎の三地域で進行します。登場人物たちは、コロナ禍という状況でやりたいことが制限されていきます。エネルギーを外に向かって出せず、それぞれ異なる悩みや孤独を抱えています。

この群像劇的な展開は、コロナ禍という社会的背景に対する若者たちの適応と模索を、複数の視点から立体的に描く意図が込められています。これまで天体部の伝統で行ってきた、星を素早く探すチーム戦の「スターキャッチコンテスト」をオンラインで開催することが決まってから物語が大きく動き出します。

本作が描くテーマは、「失われた青春の肯定」と「新たなつながりの模索」です。コロナによって閉ざされた世界のなかでも、若者たちが再びつながろうとする姿を描いています。とりわけ、「奪われた」という言葉を使いたくないという教師の台詞は、作品全体のスタンスを象徴しています。

コロナ禍で、部活動の制限だけでなく、両親の関係、友達との関係も変化が生まれていきます。しかし、群像劇であるがゆえに、個々の登場人物の悩みは深掘りされません。とても表面的で、上滑りしている感があるのは否めません。

登場人物たちは、それぞれ異なる悩みや課題を抱えながら物語に関わっていきます。特に、亜紗や円華、真宙といった主要キャラクターには現代的な問題が丁寧に設定されており、舞台となる地域の違いも物語に厚みを与えています。

しかし、群像劇という形式の性質上、全員のキャラクターを深く掘り下げるのは難しく、印象に残る人物は限られています。彼らの成長や再生は描かれてはいるものの、その過程が省略されていたり、説明的だったりすることで、内面的な変化の説得力に欠けてしまっています。

善意にあふれた世界観は心地よい一方、葛藤の描写が均されてしまい、キャラクター同士の衝突や複雑さがあまり描かれないことで、現実味に欠ける印象も残ります。

星空の描写は、特殊な撮影技法「デイフォーナイト」を用いたことで、映画の大きな見どころとなっています。とくに五島の夜空の美しさや、星の配置まで計算された構図は、映像としての完成度が高く、観る者を魅了します。

一方で、星空以外のVFXや演出はややチープな印象を与える部分もあり、映画全体の統一感やクオリティにはばらつきが見受けられます。また、音楽や劇伴の使用も感情をなぞるにとどまっており、物語に新たな解釈や高揚感を与えるほどの印象には至っていません。

『この夏の星を見る』は、真摯な意図を持って制作された青春映画であり、コロナ禍における若者たちの姿を記録として残そうとした点は評価できます。しかしその一方で、群像劇としての人物描写の浅さや、技術面でのクオリティの差、テーマの語り口の平板さといった課題が作品の完成度に影響を与えています。

感情の深みに触れられず、構想のスケールに対して物語が追いついていない印象が否めません。期待値に対してやや物足りなさを感じる部分もありますが、題材の誠実さと丁寧な制作姿勢から、共感できる観客には響く場面も確かに存在するでしょう。