『死刑にいたる病』映画レビュー｜阿部サダヲの怪演が光るサイコサスペンス

白石和彌監督の『死刑にいたる病』は、櫛木理宇の同名小説を原作としたサイコサスペンス映画です。主演の阿部サダヲが連続殺人犯・榛村大和を演じ、その狂気的な演技が話題となりました。共演には岡田健史、中山美穂、岩田剛典らが名を連ねています。

あらすじ｜榛村大和から届いた一通の手紙
テーマ｜「本当の自分とは何か」を問う哲学的考察
キャラクター造形｜阿部サダヲの怪演が光る
映画技法｜心理的距離を映像で表現
まとめ｜人間の深層心理に切り込む衝撃作

あらすじ｜榛村大和から届いた一通の手紙

物語は、理想とは異なる大学に通い、鬱屈した日々を送る大学生・筧井雅也（岡田健史）のもとに、24人の少年少女を殺害した連続殺人犯・榛村大和（阿部サダヲ）から一通の手紙が届くことから始まります。榛村は自身の罪を認めつつも、最後の事件だけは冤罪であると主張し、その真相を解明してほしいと雅也に依頼します。雅也は独自に調査を進める中で、次第に榛村の深い闇に引き込まれていきます。

テーマ｜「本当の自分とは何か」を問う哲学的考察

映画『死刑にいたる病』は、キルケゴールの著作『死に至る病』の哲学を下敷きにしています。キルケゴールが「死に至る病」と定義したのは、本当の自分と向き合えず、自己を見失う「絶望」の状態です。本作ではこの概念を直接的に描くのではなく、連続殺人犯・榛村大和の異常心理や、主人公・雅也の内面的葛藤を通じて、「絶望」と「希望」のあり方を探求しています。特に、榛村にとっての「希望」が死刑へと至ることであるという逆説的な構造が印象的です。

また、映画はトラウマや社会の病理が個人の精神に与える影響を掘り下げています。榛村のような連続殺人犯の心理を通じて、人を傷つけることでしか生きられない精神状態や、殺人衝動の源泉が描かれます。一方で、雅也は榛村の言葉に翻弄されながらも「真実」を追い求め、自分自身の在り方と向き合うことを余儀なくされます。この過程は、「本当の自分とは何か？」という問いを観客に投げかけるものとなっています。

本作は、連続殺人事件を軸にしながらも、単なるサスペンスにとどまらず、人間の心理の奥深さや社会の歪みを描いた作品です。榛村と雅也の関係を通じて、自己認識の危うさや、絶望の果てに待つものを提示し、観る者に強烈な問いを突きつけます。

キャラクター造形｜阿部サダヲの怪演が光る

阿部サダヲ演じる榛村大和は、一見すると親しみやすいパン屋の店主ですが、その裏には24人の若者を殺害した冷酷な殺人鬼としての顔を持っています。阿部は、「5分前に人を殺した目」を意識し、光のない視線や無機質な表情を作り上げることで、榛村の不気味さを際立たせました。さらに、昼間の店主としての穏やかさと、猟奇的な殺人鬼としての狂気を巧みに演じ分け、その二面性が観客に強烈な印象を残します。細部へのこだわりとして、歯のホワイトニングを行うなど、見た目にも異常性を持たせる工夫を凝らしました。

一方、岡田健史演じる筧井雅也は、理想とは程遠い大学に通い、鬱屈した日常を送る青年です。映画の前半では、どこか自信のない若者として描かれますが、榛村との関わりを通じて次第に心理的に追い詰められ、後半では全く異なる表情を見せるようになります。榛村に翻弄されながらも真相を追う彼の姿は、観客に強い緊張感を与え、物語の中心として機能しています。

また、雅也の母親を演じる中山美穂は、脆さを抱えながらも息子を気にかける母親像を繊細に表現し、作品にリアリティと深みを与えています。白石和彌監督の挑戦的な演技指導に応えた俳優陣の熱演により、本作はキャラクターの心理描写が際立つ作品に仕上がっています。

映画技法｜心理的距離を映像で表現

白石和彌監督は、本作において独特な演出と撮影技法を駆使し、物語の緊張感を高めています。特に印象的なのが、拘置所の面会室でのシーンです。アクリル板越しに映る榛村と雅也の顔が次第に重なり合う演出は、二人の心理的な距離の変化を視覚的に表現しています。また、カメラアングルやカット割りを工夫し、観客が彼らの緊迫した関係性をリアルに感じられるようになっています。

さらに、白石監督は俳優の新たな一面を引き出す演出にもこだわっています。阿部サダヲには「5分前に人を殺してきた目」を求めるなど、具体的な演技指導を行い、普段のイメージとは異なる狂気的なキャラクターを作り上げました。岡田健史演じる雅也に関しても、繊細な心理描写を際立たせるため、抑えた演技を徹底させています。