日本の伝統的なコメディーである狂言の入り口としての映画『六つの顔』

歌舞伎と比べると狂言はあまりよく知られていない伝統芸能なのではないでしょうか。自分も、この作品で狂言はコメディーであることを知りました。映画『六つの顔』は、94歳になる人間国宝・野村万作の人生と、彼が長年取り組んできた狂言「川上」を追ったドキュメンタリーです。単なる芸術家の記録を超えて、伝統芸能が現代にどう生き続けるかを問いかけます。芸に捧げた90年以上の歳月と、一人の人間としての姿を繊細な映像で描いています。

制作のきっかけは、野村万作自身の提案でした。犬童一心監督は、野村萬斎が出演した映画『のぼうの城』以来、15年間能楽の舞台に通い続けていました。そんな監督に万作から「私の映画を撮ってもらえないか」と提案があったのです。野村万作と野村萬斎が監修を務め、野村家の深い関わりのもとで作られました。

あらすじ｜狂言「川上」と野村万作の人生が交差する

『六つの顔』は二つの物語が重なり合います。一つは狂言師・野村万作の人生を追うドキュメンタリー、もう一つは彼が演じる狂言「川上」の物語です。3歳で初舞台を踏み、芸歴90年を超える野村万作の人生を紐解いていきます。カメラは能舞台の揚幕の奥にある「鏡の間」で精神統一する万作の姿を捉えます。

作品の中心となるのは、万作がライフワークとして取り組む狂言「川上」です。盲目の男が視力を願って地蔵に参詣することから始まります。地蔵の力で視力を得た男は、長年尽くしてくれた妻と離別せよという神託を告げられ、視力か愛かの選択を迫られるのです。笑いが基本の狂言としては異色で、夫婦愛と宿命を深く問うシリアスなテーマが現代にも通じる普遍性を持っています。

狂言「川上」の舞台は鮮やかなカラーで描かれ、万作の芸が昇華された瞬間の輝きを表現します。一方、ドキュメンタリー部分はモノクロで映し出され、飾らない人間としての万作の姿を際立たせています。万作が振り返る「六つの顔」は、アカデミー賞ノミネート経験を持つ山村浩二氏のアニメーションで表現されています。

テーマ｜伝統の継承と革新、芸の境地、普遍的な夫婦愛

『六つの顔』の根底にあるのは、一人の人間が芸を極める営みです。94歳になってもなお高みを目指し続ける万作の姿は、芸術が完成や到達ではなく、終わりなき探求であることを示しています。

作品は伝統を単に「保存」するだけでなく、「進化」させ「発信」することの大切さも伝えています。万作は1957年に狂言初の海外公演を行ったパイオニアです。野村家は常に狂言を広く開くことを目指してきました。この映画自体が、650年以上の歴史を持つ伝統芸能を現代の映画で記録し、伝える試みです。

狂言「川上」の異色なテーマも重要な要素です。盲目の男が直面する「視力か、妻との愛か」という選択を通して、観客は自分の人生における葛藤や絆について考えることになります。

キャラクター造形｜芸に生きる三世代、伝統をつなぐ人々

作品の中心人物は狂言師の野村万作です。映画は万作の言葉や佇まい、舞台に立つまでの静かな時間に焦点を当て、彼の芸の根幹にある「正直さ」と「潔さ」を浮き彫りにします。彼の存在そのものが芸術として描かれており、観客は芸術を極めることの深さを感じ取ることができます。

息子の野村萬斎と孫の野村裕基の存在は、単なる共演者以上の意味を持ちます。萬斎は万作と共に監修を務め、父の芸術世界を理解し、映像作品として構築する重要な役割を担いました。裕基は祖父の背中を見つめ続け、その芸の奥にある美しさや悲しみを若い世代の言葉で語ります。三世代の狂言師が同じ舞台に立つ姿は、芸の継承という主要テーマを視覚的に表現しています。

野村三世代のほか、三藤なつ葉、深田博治、高野和憲といった他の狂言師たちも出演し、狂言という集団芸術の全体像を描き出します。ナレーションは俳優のオダギリジョーが担当し、豊かな声の響きで観客を万作の人生へと誘います。こうした人物たちが織りなす群像劇は、伝統芸能を支える人々の姿を多角的に映し出しています。

映画技法｜色彩とカメラワークが織りなす表現

作品の印象的な特徴の一つは、意図的に使い分けられた色彩表現です。野村万作の現在やインタビュー、稽古の様子は、彼の芸が持つ時代を超えた普遍性や、飾らない人間としての正直さを表現するためモノクロで映されています。この選択により、観客は万作の表情や動き、佇まいといった本質的な要素に集中できます。

万作が過去を振り返る中で浮かぶ「六つの顔」は、山村浩二氏による独創的なアニメーションで表現されています。言葉にしにくい記憶や感情といった万作の内面世界を視覚的に捉え、観客の深い共感を促します。一方、狂言「川上」の舞台は、狂言が持つ「研ぎ澄まされた美しさ」を際立たせるため鮮やかなカラーで描かれています。

カメラワークは、狂言という舞台芸術を映画として再構築する上で重要な役割を果たしています。能舞台の揚幕の奥にある「鏡の間」で精神統一する万作の姿を捉えるカメラは、万作の芸術が持つ内的な静けさや集中力を伝えています。また、万作の微妙な表情や杖をつく足取りを捉えたクローズアップは、彼の芸に宿る人間性を掘り下げています。

まとめ｜伝統芸能の美しさと継承の意義を問う作品

映画『六つの顔』は、単に一人の偉大な狂言師の人生を記録したドキュメンタリーにとどまりません。狂言師・野村万作が到達した芸の境地を映画を通して深く探求し、その芸術の根底にある人間性、そして伝統の未来を問いかけます。ドキュメンタリー部分、アニメーション、カラーの狂言舞台という多層的な構成が、観客に伝統芸能という枠を超えた感動をもたらしています。

作品は芸術家が人生をかけて一つの道を追求する姿の美しさ、そしてその営みが伝統を継承し、時代を超えて人々を魅了し続ける力を持つことを語りかけています。多くの観客が「狂言入門にとてもわかりやすい」と評価しているように、伝統芸能の面白さや奥深さを伝えることにも成功しています。これは野村家が長年掲げてきた「狂言を広く開く」という理念が、現代のメディアを通じて結実した例です。