映画『オールド・ジョイ』レビュー｜ケリー・ライカート監督が描く「drift away」の美学

2006年公開の『オールド・ジョイ』は、ケリー・ライカート監督による静謐なロードムービー。二人の友人がオレゴンの自然を旅する物語を通じて、人間関係や社会の「drift away（漂流）」を静かに描き出します。ミニマルで詩的な表現と、ヨ・ラ・テンゴの音楽が融合し、観る者を深い感慨に誘います。

あらすじ｜オレゴンの温泉を目指す旅

物語は、若い夫婦の家から始まります。夫のマーク（ダニエル・ロンドン）は妊娠中の妻との間に微妙な距離感を抱えています。そこに、旧友のカート（ウィル・オールダム）から連絡が入り、二人はオレゴンの温泉を目指して旅に出ます。

道中、かつては親しかった二人の間に漂う微妙な違和感や、過去の思い出が語られます。しかし、物語が進むにつれ、二人の間の「距離」が少しずつ浮き彫りになっていきます。この旅は、温泉を目指すというシンプルな目的の裏に、時間とともに薄れていく友情や、人生の変化を象徴しています。

『オールド・ジョイ』は、人と人との関係が、時間とともに少しずつ変化していく様子を描いた作品です。この「drift away」というテーマは、主人公たちの友情だけでなく、映画全体に流れる静かなメタファーとして機能しています。

マークとカートは、かつての親密さを持ちながらも、現在では異なる人生を歩んでいます。妊娠中の妻と家族を築こうとするマークと、自由気ままに生きるカート。二人の間にある微妙な溝は、すべての人間関係が持つ避けられない変化を象徴しています。

ケリー・ライカート監督は、最小限の演出で深い感情を伝える手法を得意としています。オレゴンの自然を背景にした映像は、静けさと広がりを感じさせ、二人の関係性や心情を象徴的に表現しています。

また、ヨ・ラ・テンゴによる音楽は、本作の雰囲気を一層高める重要な要素です。控えめで叙情的なサウンドトラックは、オレゴンの自然と主人公たちの心情に見事に調和しています。前作『Ode』に続いて音楽を担当した彼らの音楽は、ライカート監督の作品に欠かせない存在となっています。

物語の背景には、社会の「drift away」も描かれています。車中のラジオは、物語が進む2006年という時代を反映し、民主党から共和党への政権交代がもたらした社会の変化を暗示します。

1994年の『リバー・オブ・グラス』公開時にはビル・クリントン大統領（民主党）の時代でしたが、本作公開時にはジョージ・W・ブッシュ（共和党）の二期目。個人だけでなく、社会や政治の変化も「drift away」というテーマの一部として描かれています。

『オールド・ジョイ』は、友情や人生の変化を静かに描いた美しい作品です。ケリー・ライカート監督のミニマルな演出と、ヨ・ラ・テンゴの音楽、オレゴンの自然が織り成す詩情は、観る者に深い余韻を残します。

人間関係や人生の変化について考えさせられる内容であり、シンプルながらも奥行きのある映画です。ゆっくりとした物語の進行を楽しめる方や、詩的な映画を好む方に特におすすめです。