『国宝』映画レビュー｜歌舞伎と任侠が織りなす壮大な人間ドラマ

映画『国宝』は、直木賞作家・吉田修一による同名小説を原作とし、李相日監督が映像化した作品です。李相日監督は、これまでも社会の側面や人間の葛藤を深く描いてきたことで知られ、『悪人』や『怒り』などで高い評価を得ています。本作では、任侠の家系に生まれながらも歌舞伎の世界へと導かれていく主人公・喜久雄の一代記を、50年にわたる芸の道と共に描きます。

主演の吉沢亮をはじめ、横浜流星、高畑充希、寺島しのぶ、渡辺謙といった日本映画界の有力なキャスト陣が名を連ねています。製作陣も国際的な評価を受ける実力派が結集しており、撮影監督にはカンヌ国際映画祭でパルムドールを受賞した『アデル、ブルーは熱い色』などで知られるソフィアン・エル・ファニが参加。美術監督には『キル・ビル』や『フラガール』などで独特な世界観を創り上げてきた種田陽平が参加しています。

あらすじ｜任侠の世界から歌舞伎へ導かれる運命の巡り合わせ

物語は、昭和の終わり、任侠の家に生まれ、抗争で15歳で父を失った主人公・喜久雄は、彼の内に秘められた特別な才能を歌舞伎の大御所・花井半二郎（渡辺謙）に見出されます。喜久雄は半二郎の息子である俊介（横浜流星）と兄弟のように育ち、共に女形として歌舞伎の道を歩み始めます。二人は切磋琢磨しながら芸の向上を目指しますが、やがて代役を巡る一つの出来事が、彼らの関係とそれぞれの運命を大きく揺るがしていくことになります。

歌舞伎の世界の華やかさと厳しさ、そして任侠の「血」という宿命が重なり合う中で、喜久雄がどのように自らの居場所と芸を確立していくのかが、175分という上映時間に凝縮された激動と葛藤の中に描かれています。これは、芸と血が紡ぎ出す深い人間ドラマであり、観る者を引き込む世界へと誘います。

テーマ｜芸の宿命と血の宿命が絡み合う人間ドラマ

本作の根底に流れるテーマは、「血筋」と「才能」、そして「芸」への深い情熱がどのように絡み合い、人間の運命を形作るかという点にあります。任侠と歌舞伎という、一見すると全く異なる二つの世界が舞台となりますが、そのどちらもが「宿命に生きる者たち」の物語として描かれています。

吉沢亮が演じる喜久雄は、その内なる任侠の「血」と激しくもがきながら、歌舞伎の道を極めていくことになります。彼の芸は、ただ美しいだけでなく、その背景にある「血」の因縁が、観客の心に響く深さとして刻まれています。

この作品は、人間が抗えない運命の中で、いかにして自己を見出し、表現していくかという普遍的な問いを投げかけています。

キャラクター造形｜感情に訴えかける人物描写

本作の登場人物たちは、それぞれが複雑な背景と内面を持つ詳細なキャラクターとして描かれており、観客の感情に訴えかける描写が特徴です。主人公の喜久雄を演じる吉沢亮は、任侠の血筋を持ちながら歌舞伎の世界に飛び込み、その才能と努力で評価される女形として登場します。

吉沢亮は、彼の持つ美しさや表現力に加え、内なる苦悩や歌舞伎への憧れ、そして「血」との葛藤を体現し、圧倒的な存在感を示しています。その演技は「女形というより、役が宿っている」と評されるほど高く評価されています。喜久雄とは対照的に、由緒ある歌舞伎の名家の嫡男として、その重責と期待を背負って生きる俊介を演じるのは横浜流星です。喜久雄とは兄弟のように育ちながらも、やがてライバルとしての感情や、友情との狭間で揺れ動く複雑な心情を、横浜流星が深みのある演技で表現しています。

歌舞伎界の大御所である花井半二郎を演じる渡辺謙、そして彼の妻である幸子を演じる寺島しのぶをはじめとする脇役陣は、日本映画界のベテラン俳優ばかりです。彼らの存在感が作品全体に重厚さと深みを与え、物語の説得力を一層高めています。

映画技法｜質の高い映像表現と音響演出

本作の映画技法は、その国際的な製作陣によって、非常に高いレベルで実現されています。映像表現においては、撮影監督にはカンヌ国際映画祭パルムドール受賞作『アデル、ブルーは熱い色』で知られるソフィアン・エル・ファニが参加しており、歌舞伎の舞台の華やかさ、役者の繊細な所作、そして舞台裏の緊張感や美しさが、質の高い映像で捉えられています。まるで実際に劇場で歌舞伎を観ているかのような、没入感が画面いっぱいに広がります。

美術監督の種田陽平も、『キル・ビル』などで培った独自の感性で、歌舞伎の世界観と任侠の世界観を巧みに融合させ、視覚的な魅力を高めています。これにより、異なる二つの世界の対比と調和が、映像を通して鮮やかに表現され、作品の奥行きを深めています。歌舞伎の指導は原作者・吉田修一が本作を書き上げるために黒子修業をした中村鴈治郎が行っています。細かな演出が舞台の中で観ているような感覚に観客をいざないます。

音響面も非常に効果的です。歌舞伎の舞台で用いられる打楽器の音や、演者の息遣いなどが細部にわたって再現され、無音の場面での演出は、観る者の感情に影響を与えます。これらの音響効果は、視覚情報と相まって、観客を作品の世界に深く引き込みます。

まとめ｜日本映画の質の高さを示すエンターテイメント作品

上映時間175分という長さを持つ本作は、その物語の密度、役者陣の演技力、そして視覚と聴覚に訴えかける演出によって、観客に強い印象を残す作品です。

本作は、公開前からその質の高さや豪華な製作陣・キャストから大きな期待を集めていました。歌舞伎に馴染みのない観客であっても、引き込まれる物語展開と舞台の美しさに魅力を感じやすいでしょう。本作は、映画としてのエンターテイメント性と、芸術作品としての深みを兼ね備えていると評価できます。